百年逸彩——李剑晨美术作品展

百年逸彩——李剑晨美术作品展 | 中国美术馆展出(图1)

11月11日，“中国美术馆学术邀请系列展：百年逸彩——李剑晨美术作品展”与观众见面。展览分为“清曦·流彩”和“彩羽·生香”2个部分，展出李剑晨20世纪50年代至90年代不同时期创作的水彩画和中国画作品，共计70余件。

民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山表示，李剑晨的作品充盈着浓厚的民族情感和鲜明的艺术特质。他在创作题材上坚守传统并大胆创新，热情讴歌新中国建设，赞美劳动人民，描绘大好河山，以“笔墨当随时代”为主张，创作出一大批紧贴时代脉搏的力作。

展览展出现场

李剑晨（1900—2002），出生于河南内黄，我国著名水彩画家、中国画家、美术教育家。他在普及、推动、振兴中国水彩画创作与教学方面作出卓越贡献，建构起完整的中国水彩画理论体系，被誉为“中国水彩画之父”。李剑晨从艺80多年，佳作频出，桃李满天下。今天，李剑晨之女李蕾将由其父创作、家人收藏的73件作品无偿捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。为了向捐赠者表达敬意，展现李剑晨对中国美术事业所作贡献，中国美术馆特举办本次展览。

展览展出现场

展览呈现在中国美术馆一层3、5号厅，持续至11月21日（周一闭馆）。

前言

文/吴为山中国美术馆馆长

李剑晨先生（1900--2002），人称“世纪同龄人”。他以精研水彩之深度、拓展艺术之广度，为中国水彩开新路、育新人，润泽后学之功岂止百年！

作为一位享有国际声誉的水彩画家、美术教育家，李剑晨先生在普及、推动和振兴中国水彩画事业上作出了卓越贡献，被誉为“中国水彩画之父”。先生18岁考入河南省立第一师范学校，从此走上艺术之路。23岁考入北平国立艺专西画系，追随齐提尔（捷克水彩画家）、林风眠学习西画。后与李苦禅、王雪涛为同窗挚友，三人均师承陈半丁、王梦白研习中国画。1937年，在公派赴英法等国学习时又结识了滑田友、潘玉良等人。1939年，在抗战危急关头，毅然返回祖国，先后执教于重庆国立艺专、国立中央大学。在长达70余年的美术教育生涯中，他培养出许多著名艺术家与建筑家。

《美丽的天坛》，43.9×32.2cm，纸本水彩，1955年

中国美术馆藏

《钢都在沸腾》，53.5×39cm，纸本水彩，1956年

中国美术馆藏

无论是在美术创作，还是水彩画理论研究方面，李剑晨先生都书写了令人瞩目的篇章。在水彩画创作过程中，他不断追求创新，兼取中西方之长而创设新体，独辟蹊径。他成功地将西方绘画技法融入东方情感表现之中，成为中西绘画融合的典范。他的作品充盈着浓厚的民族情感和鲜明的艺术特质。他在创作题材上坚守传统并大胆创新，热情讴歌新中国建设，赞美劳动人民，描绘大好河山，以“笔墨当随时代”为主张，创作出一大批紧贴时代脉搏的力作。

《秋讯》，40×30cm，纸本水彩，1957年

中国美术馆藏

李剑晨先生常以写生入画，使水与彩的交融化作轻盈而有张力的笔触，呈现出在诗意与物象之间流动的东方水彩画之美。在其画境中，春日百花齐放，夏日碧波荡漾，秋日丹枫飘舞，冬日枯木发荣，山川日月与人物花鸟被赋予蓬勃的生命气息。

由于深知艺术的价值不仅在于创新，更在于传承，李剑晨先生创立了自己的水彩画技法与理论体系，为中国水彩画奠定了技法与理论基础。他亲绘插图，在20世纪50年代写成《水彩画技法》一书，再版12次，印行20多万册。后又出版《水彩画创作技法》一书，他将水彩画的水份、色彩和时间列为三要素，制作出精细的色谱变化表，亲绘每个小方格中色、水、时的微妙变化。还发展了干画法、湿画法、浸纸法、洗涤法等特殊技法。他的教学理论影响了几代人。2001年6月，他获得中国文联、文化部颁发的首届“金彩成就奖”，肯定了先生在美术创作、理论研究以及美术教育方面的卓越成就。同时获此殊荣的还有王朝闻、华君武、张仃、罗工柳、彦涵、蔡若虹和黎雄才。