时光中的人：浮光、沉璧与袅晴丝

时光中的人：浮光、沉璧与袅晴丝(图1)

【夏禹：浮光与沉璧】

在夏禹的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物。整体化的光源之外，还有一种块状的光斑，他称之为“材料的口音”，源自坦培拉的特性——创作过程中的局部失误无法被覆盖，经由打磨后会留下如此的印迹，夏禹将它转化为一种程式化的个人手法，有意识地加以运用，造就了画面结构中错落的层次和跳跃的节奏。

夏禹在喝茶 2022 木板坦培拉 200×160cm

事实上，选择坦培拉作为自我表达的媒介，已然意味着他对这种材料能传达的独特美感与光感，有着明确的偏好，同时也意味着一个不断演练的过程。他的创作开始于2009年底，此后经历了个人技术的持续改进，通过更换新的石粉，并且调整其与胶的配比，让白底变得更光滑细腻，也更好附着，由此罩染上去的那些色层得以更充分地透现。

夏禹长歌行 2022 布面坦培拉 300×600cm

他从宋代花鸟画中体悟到主观的明暗构成，那也是一种将物像的立体感转化为平面之间压叠关系的方法；他偏爱的青绿色调也源自对传统经典的继承，在坦培拉的底色之上恍然显示出玉璧般的暗沉和透明。他也曾尝试让画面更具构成性的拼贴效果，却失之于细碎，这份经验对后来他在创作中重建画面主体深有助益。就主题性而言，他受到电影和文学叙事的影响，往往将人物设定为画面中的主体，并且几乎都是近景式的呈现；从小县城的成长经历，到大都市的生活体验与观察，他以个人的自传性逐渐辐射到身边的人和环境，以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。

夏禹轻舟与山 2022 木板坦培拉 240×200cm

虽然聚焦于“时代中的人”，但夏禹所提供的并非一份社会学文献的记录，而是一则光阴的故事：日常生活中转瞬即逝的瞬间，已在旧照相簿里褪色或正被霓虹般闪耀的景观所淹没的身影，经过他的记忆与语言的沉淀，如同从光影交织的水波深处，重新被定格成一个个生动而真切的形象。

朱朱 2023年2月

夏禹在博览会 2022 木板坦培拉 200×160cm

夏禹以坦培拉作为自我表达的媒介，在他的画面中，始终可见光的浮动与沉降，萦绕着不同情境里的人物，以“浮光与沉璧”为主题，艺术家夏禹将于美术馆一层呈现一则光阴的故事。

夏禹海棠园 2022 布面坦培拉 300×600cm

夏禹创作开始于2009年底，就主题性而言，他受到电影和文学叙事的影响，往往将人物设定为画面中的主体，并且几乎都是近景式的呈现；从小县城的成长经历，到大都市的生活体验与观察，他以个人的自传性逐渐辐射到身边的人和环境，以文人笔记般的语调，记述年代的变迁，生命不同阶段的到来和身份的转换。

夏禹持手机的少年 2022 木板坦培拉 120×90cm

夏禹从宋代花鸟画中体悟到主观的明暗构成，那也是一种将物像的立体感转化为平面之间压叠关系的方法；他偏爱的青绿色调也源自对传统经典的继承，在坦培拉的底色之上恍然显示出玉璧般的暗沉和透明。

【季鑫：袅晴丝】

“袅晴丝”语出昆曲《牡丹亭》“惊梦”一折首句：“袅晴丝风来闲庭院，摇漾春如线”，春光中随风袅动的柳丝或蛛丝，对应的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。

季鑫蝴蝶 2011 布面油画 26×20cm

季鑫近年的绘画集中表现了类似的女性形象和状态，她们往往独处于相对幽闭的室内环境，慵懒的体态伴随着空洞、出神的目光，仿佛睡醒之后仍然被梦的余绪缠绕；相对于《牡丹亭》中的杜丽娘，她们少了一份悸动的欲望，多了一种自洽的安闲。在最新的创作中，季鑫化用了那喀索斯的神话，通过孪生的镜像关系，强调了女性的一体自在感。

季鑫金星的运行 2022 布面油画 190×540cm

从早期的文艺复兴绘画中，季鑫对于如何表现人物仪式化的在场，和静滞的时间感有所领悟，并且将之代入到现代生活的日常维度。这些女性肢体经由了比例上的变形处理，变得颀长并且更具空间中音乐般的流动性，季鑫曾经谈及他的造型意识受到了贾科梅蒂的影响，通过对人物体积的削减，来塑造身体与空间之间的关系。

季鑫我的缄默是朵白花 2013 布面油画 28×25cm

他所显示的个人趣味更多地会让我们联想到波堤切利、莫迪里阿利尼、巴尔蒂斯以及维也纳分离派，而在中国的传统里，从明代宫廷中结合了西方透视法和东方线条感的仕女图，直到民国上海的月份牌，都为他提供了参照。我们从中察觉到，正如他喜爱阅读普鲁斯特和谷崎润一郎的小说，细腻、微妙的感官描述，和唯美、颓废的心理体验，是如何深切地吸引了他。

季鑫白猫 2021 布面油画 190×150cm

艺术史、建筑或家具设计中的那些装饰性元素或形式，在他这里是一种有效的吸收和运用，但他清醒地意识到：更高层级的艺术形态，往往与物质性的消解，及其背后的抽象理念相关，为此他倾心于犍陀罗造像术中浮雕的质感，或者布朗库西的雕塑所具有的简洁和纯净度，这些认知正伴随他的创作实践，逐渐产生出不仅止于语言层面的张力。

朱朱2023年2月

季鑫折桂枝 2014 布面油画 50×40cm

“季鑫：袅晴丝”展览现场美术馆负一层以“袅晴丝”为主题呈现季鑫自2011年以来涵盖多重线索的创作，作品题材包括静物、自画像、女性系列，以及最新的雕塑创作。

季鑫拂动 2023 布面油画 150×120cm

季鑫瞳 2022 布面油画、艺术家自制边框 37×47.3cm

季鑫绿裙少女 2019 布面油画 130×90cm

【关于艺术家】

夏禹

1981年出生于中国安徽，2004年毕业于中央美术学院油画系第三工作室，现工作生活于北京。作为一位80后艺术家，夏禹个人以及他所代表的一代人的生活轨迹似乎总能在他的画面中找到某种平行参照。从小镇青年到都市白领，从家庭生活到职场故事，夏禹从央美毕业后至今的作品都与普通人物的生活如影随形，兼具常人的无奈与无力，平淡的幸福与喜悦。一直以来，夏禹对于人物形象的塑造极具本土化的特点，他们面庞饱满、眉目清秀，波澜不惊的表情所流露出的温良恭简说不清是天性使然还是在社会中潜移默化的产物。在夏禹所设置的一个个或日常或戏剧化的场景当中，这些人物也时常显露出或优雅或诙谐的体态，展现出他们的自在与匆忙。这些本就微妙而不易察觉的情绪在夏禹惯用的坦培拉技法下被进一步柔化、冲淡，将一张张相似的面孔凝聚成为一个在中国最为快速发展的时代里属于一个时代的大多数的人物肖像。

季鑫

1988年出生于江苏南通，分别在2010年和2013年获中国美院油画系的学士和硕士学位，2012年曾赴法国巴黎进行艺术交流，现工作和生活于杭州和上海。作为新一代制图者，季鑫的探索是循序渐进且有迹可循的，是回溯东西方不同的古典美学线索的交汇，与个人视角勾勒的当代审美情趣。这种情趣不基于对特定历史或者语境的回应，是关于理解世界的方式和如何将自身嵌入周遭，侧写的是可穿梭于时间的共享情绪中的同质表征。季鑫基于东方传统的造型手法和西式的画面处理技巧，作品中呈现出对宋画的形和境的考究，也能窥见文艺复兴时期的图式和罩染般的光影。从“幕间”走到“幕前”，季鑫笔下的形象和场景由深入浅、由虚入实，以更为明朗直接的笔触贴近自身经验和生活，展示的是对看似平淡天真却微妙的作品氛围的把握。

【关于策展人】

朱朱

诗人、策展人、艺术评论家，出生于1969年9月。曾获安高（Anne Kao）诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖（CCAA），胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包括法文版诗集《青烟》（2004年，译者Chantal Chen—Andro），《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》（2013年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016年台湾典藏出版），《只有一克重》（2017年河南大学出版社），英文版诗集《野长城》（2018年，美国 Phoneme Media出版社）。

【展览现场】