“我对这样一种想法很感兴趣：一件作品在吸引你眼球之前，是几乎不可见的。当你被它吸引，它会变得异常明显，并与你完成一次邂逅：在未留意到它的情况下，你兴许与之擦肩而过。但只要留神于它，它便为你创造出一次体验。”
—— 安·维罗尼卡·詹森斯
比利时艺术家安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 的艺术创作同时与东方哲学、上世纪五六十年代涌现的欧普艺术、极简主义、光与空间等艺术运动产生共鸣，在色彩和光线交织中寻求华丽的和谐。和曾经探索感官经验的艺术运动相同，詹森斯也将光与空间作为创作媒介，由此实现视错效果和对感官知觉的操控。东亚哲学，尤其佛教文化亦可为理解詹森斯的艺术实践提供线索，即肉眼可视的物质现象并无固定不变之自性。
安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens)
《粉黄蓝》
2015-2023
人造雾，自然光与灯光，彩色滤片
尺寸可变
本次研究型展览囊括艺术家四十余年创作生涯中的一些关键作品，经由艺术家与策展人多年共同策划，展览构建了一系列体验式邂逅和“感知方法”，突出詹森斯持续探索的理念根本。沉浸式色彩装置是本次展览的核心，比如《粉黄蓝》(2015-2023)，以及《晶》系列雕塑的北京特别版本。艺术家的标志性创作展现了她对雕塑去物质化、超越实体与形式等议题作出的探索。
安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens)
《IPE 400 #2》
2019-2023
单面抛光工字钢
20 x 10 x 400 cm
《粉黄蓝》是一件利用光线与颜色激发观众深度感知经验的沉浸式装置，作品设于雾气缭绕的封闭空间，同时充斥着热烈而缤纷的彩色光线。当观众在装置中走动，不同颜色随之被带动、混合、转移，呈动态变化之势，带来一段精神与肉身穿梭于色彩异境的旅途。颜色自身亦拥有一个意义的世界，每种色调在不同传统文化中具有对应内涵。譬如道教学说中黄色属“土”，象征稳定厚重、与地衔接。《无题(晶银)》是另一件十分空灵的作品，大量闪光粉末在地面上营造出一片闪烁着银色光芒的汪洋。当粉末被挥洒于展厅，撞击空气的瞬间起舞与旋转，一个地面雕塑由此完成。与《粉黄蓝》一样，这件作品突出詹森斯对“材料之不稳定性”的探索，它侧重于探索感官经验，而非其外在形态。
安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens)
《无题》
2019-2023
光学玻璃
21 x 21 x 80 cm
展览开幕正值夏至刚过，这是一场进入广阔雕塑领域的旅程，而色彩与光线是进入和理解这些“软雕塑”的主入口，集聚了艺术家最具代表性的、通过跨学科方式来检验雕塑本质的创作。考虑到这将是艺术家的作品与北京观众的首次互动，《艳桃绿松》(2006)和《红106蓝132》(2003-2023)等思考美术馆与观众、光线三者关系的作品亦将包含其中。詹森斯将接连呈现的光线展厅与美术馆建筑结构融为一体，试图将观众一并纳入其色彩光谱，作品带来的视觉和身体经验在独特的展厅中逐渐增强，其间充斥着柔软的珊瑚色或蔚蓝色光线，营造出一片临时的温暖静谧之境。
安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens)
《无题(晶银)》，开放式雕塑#1
2015-2023
聚酯纤维
尺寸可变
我们邀请观众通过詹森斯的作品思考自身感知的局限性、尝试让人们更深刻地理解艺术的物质性与非物质性。艺术家通过对光和色彩的调动制造出感官体验，又适逢北京夏季气温变化，这将给观者留下更持久的印象，并提出与作品更深层次的互动性、进一步思考人类感官认知与现实之间的关系。不要错过安·维罗尼卡·詹森斯的沉浸式作品，以及这场挑战和拓展既定观念的展览。
安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens)
《秋千》
2019-2023
绳子，木板，热敏薄膜
尺寸可变
著名比利时艺术家安·维罗尼卡·詹森斯 (Ann Veronica Janssens) 将于北京木木美术馆（798馆）呈现其首个在中国的美术馆个展“粉黄蓝” (pinkyellowblue) , 展览由王宗孚 (Victor Wang) 策划。这场研究型展览如同穿越动态色彩世界的冥想之旅，通过展出詹森斯近四十年来创作的一系列光线及感官作品，邀请观众进入沉浸式的光谱。色彩与光线在此相会，拓宽感官维度、提升知觉锐度。
【展览信息】
安·维罗尼卡·詹森斯：“粉黄蓝”
2023.6.30-11.26
木木美术馆798馆
策展人：王宗孚，木木美术馆副馆长兼艺术总监
【现场照片】
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