刘唯艰，1981年生于湖南。2005年毕业于上海师范大学美术学院油画系。目前生活和工作在上海。

从早期作品开始，刘唯艰就确立了自己冷峻、晦涩的绘画叙事方式：他借用了一副中性的、冷漠的“图像”面具，通过他深沉和冷淡的笔触，与时并进地推进着深层的回顾和思考。此后，不断变化的主题和语言，都是他随着年龄增长、视野的开阔、社会经历的变化而自我推进的演化历程。如同他的长期行走和旅行，“每隔一段时间我会去一些地方，这些地方也没什么特别，也没有做什么特别的选择。就像生活的随机性……不停的行走可以让我能更接近真实的‘大众’和‘我’的这种概念。” 在这一场具有高度象征意义的旅程中，绘画是刘唯艰展现寻求自我认知的内心旅程的理想途径，而他的作品也是对生活中不同记忆片段和邂逅时刻的再造与重现。

重要展览：超越2003-2023，明圆美术馆，上海（2023）；王兴伟在上海2002-2008，上海当代艺术博物馆，上海（2022）；有光的舞台，光明文化艺术中心，深圳（2022）；在路上，谷仓当代艺术空间，深圳（2018）；转向：2000后中国当代艺术趋势，上海民生现代美术馆，上海（2016）；CHINA 8，勒姆布鲁克博物馆，杜伊斯堡，德国（2015）；日出之前的想法，GALERIA YUSTO，GINER，马拉加，西班牙（2012）；刘唯艰：再见故乡，路易威登旗舰店艺廊，中国香港（2011）；中国发电站：第二站，阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆，奥斯陆，挪威（2007）等。作品曾被上海民生现代美术馆、挪威阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆、法国DSL收藏基金会等重要的机构收藏。

王兴伟是一位画家，1969年生于辽宁省沈阳，现生活、工作于北京。他1990年毕业于沈阳大学师范学院美术系，随后辞去美术教师的公职，成为独立艺术家。

1994年，他的油画作品开始以扮演、挪用、虚拟、假借等手法切入自我的个体生存状态。这些作品参加了北京中央美术学院画廊举办的“阶段测验”展览。这一个展览之后，王兴伟开始以上述修辞手法猎取艺术史以及当代中国艺术中的对象，使之成为一种“王式幽默”。他在历史和价值体系之间穿越，用绘画这一媒介表现前卫精神中的开放性和实验性。这些特点体现于1996年在北京举办的个展“男性浪漫英雄史之尘”以及这一展览之后。

王兴伟的作品被认为表现了二十世纪九十年代以来中国当代艺术中绘画试图开拓的新领域和新样貌。他的作品曾经参加1999年的第48届威尼斯双年展，2000年在上海的展览“不合作方式”，2014年北京尤伦斯艺术中心的展览“戴汉志：5000个名字”，2017年纽约古根海姆博物馆的展览“世界剧场：1989年后的艺术与中国”，以及2021年香港M+博物馆的开馆展，等等。

杨紫，独立策展人，毕业于南京大学哲学系、宗教学系。他于2020年获选为首届“希克中国艺术研究资助计划”研究学人，并担任画廊周北京评委；2019、2021年担任年度华宇青年奖初选评委。

杨紫具有近十年的艺术评论写作及策展经验，2011年任《艺术界LEAP》杂志编辑，并长期为《艺术界LEAP》、《艺术论坛》中文网和《艺术新闻中文版》等杂志撰写文章。杨紫还曾任UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监，策划多场展览及公共项目活动，包括参与策划了“例外状态:中国境况与艺术考察2017”、“Pity Party”、“敢当：当代神石注疏”、“韶华”、“装饰”等群展，以及诸多艺术家个展。