4月的米兰，人声鼎沸。除了创立于1961年的米兰国际家具展吸引着世界各地的专业人士前来“朝圣”，在展馆外的市中心大街小巷，同样聚集着狂欢的人群。
米兰国际家具展览会主席Maria Porro说过，“米兰展从来都不只是一个展会，而是一种价值观，和意大利制造的精神传递。”
/ 米兰展的最初和它的61周年 /
2023年米兰设计周即将开启，在我们着眼于米兰展的现在时，不妨一同再回溯它的最初。
| 1961年 起源
第一届米兰展宣传海报
1961年，意大利家具协会（Cosmit）主办了首届意大利国际家具展（Salone del Mobile Italiano），成功表现了设计界新颖的造型、前卫的设计语言。此后，这项展览固定为每年一届举行。
| 1965年-1967年 延伸发展
70年代开始，米兰国际家具展开始尝试展会的延伸，重视起装置艺术等文化活动。
| 1967年-2004年 迈向国际化
1974年国际厨房家具展，1976年欧洲灯光国际照明展，1982年办公家具展（EIMU），1989年国际装饰配套展，1998年国际青年明日之星卫星展（SaloneSatellite），2000年开始，在米兰国际家具展原有基础上同时举办米兰设计周。
| 2005年~国际化进程
从2005年开始米兰国际家具展海外展Salone Wordwide在莫斯科和纽约举办，从而开启其国际化进程，并于2016年登陆上海，举办首届米兰国际家具（上海）展览会。
光有很多种定义，在这个特殊的、崭新的年份里，光更代表了一种对未来的勇敢向往。
世界上最大的年度设计盛会2023年米兰设计周将于4月18日至23日举行，包括Salone del Mobile计划，以及分布在城市不同区域的一系列展览和活动。
| 米兰国际家具展
第61届米兰国际家具展，以致力于照明世界的双年展Euroluce为灵感，用全新的布局提供一种新的贸易博览会体验，并在单一层面上分发展览，同时重点关注光、建筑、艺术和科学之间关系的跨学科文化内容。目地是建立一个有影响力的项目，汇集1962家参展商，关注可持续性，并为参观者提供主观、难忘的体验。
时间：2023年4月18日-4月23日
地点：Rho Fiera Milano
| 欧洲灯光国际照明展Euroluce
Euroluce现已进入第31届，光之城将成为贯穿展览的概念和共同主线。想象力和具体愿景的力量将成为跨学科文化内容的特征，将Euroluce变成情感和知识的积极中心。
在专业的设计展商板块外，2023年，围绕光的主题，Beppe Finessi的策划为Euroluce的文化活动类单元提供了多样性的编排诠释，而Formafantasma则依此设计创作了Aurore和12个独立空间，既提供身临其境和反思性的体验，也是许多演讲的场地。
展览时间：2023年4月18日-4月23日
展览地点：米兰国际展览中心9-11 & 13-15号馆
| 卫星展 SaloneSatellite
每年米兰家具展中的年轻力量都是备受大家瞩目的重要部分。今年，有来自34个国家、超过550名设计师参加第24届卫星展（SaloneSatellite）。在2023年，卫星展更多地将注意力放在了设计院校，并将主题设定为“建造(不)可能、过程、进步、实践（Design Schools – Universities / BUILDING THE (IM)POSSIBLE.Process,Progress, Practice）”。
展览区域由建筑师Ricardo Bello Dias策划设计，以自然光为灵感，参与的设计学院和大学展台被设置在参展商外围，预示新的设计力量的勃发。在卫星展中，参展者通过艺术装置和即将毕业的学生作品，对大家心中长久的问题做出回应：设计将去向何方？（Design：WHERE ARE YOU GOING？）以探讨和应对未来的挑战。
展览时间：2023年4月18日-4月23日
展览地点：欧洲灯光国际照明展全新却完全自然的展馆 （13-15号展馆）内
| VIENI A VEDERE
意大利设计师Pesce和时尚品牌Bottega Veneta（葆蝶家）为其米兰店创造了一个身临其境的装置。
它由树脂和纺织物制成，由Pesce设计，装置类似于一个狭窄的洞穴，围绕着 Pesce 设计的一系列手提包。包袋设计将以山脉为特色，以日出与日落为灵感。
| HERMES
爱马仕将展示设计周最受期待的装置之一，在布雷拉市中心室内运动中心的巨大空间中，这家老牌法国奢侈品牌展示了其最新的家具和家居饰品系列。
| FENDI CASA
在2023年米兰设计周期间，FENDI Casa推出了其新系列，包括Controvento的Blown组合沙发和 Christina Celestino的Ottavia椅子。
| PRADA
意大利时装品牌Prada联合设计工作室Formafantasma策划为期三天的展出：今年的 Prada Frames以Materials in Flux为主题，探索废物管理以及材料和产品的回收利用，探讨设计与环境之间的关系。
| THE SECRET GARDEN
办公家具品牌Bene展示了其名为Casual的户外家具系列作品：该装置以长凳和桌子为特色，主题为“秘密花园”，加上数字艺术与纸花艺术，探索艺术与设计之间的共生关系，同时表达了对于春天的探索。
展出时间：4月18日-4月21日
| ISSEY MIYAKE
三宅一生在米兰设计周期间举办了一场特别展览“THINKING DESIGN，MAKING DESIGN：TYPE -V Nature Architects”。项目探讨了设计在结构、材料和制造方面的作用，以及如何将它们整合到一起。
展出地址：ISSEY MIYAKE, Via Bagutta 12
Scarlet Splendor和10 Corso Como通过奢华而实用的家具展现了人类与自然的不同寻常的联系。
这些家具可以将任何家庭变成充满异国情调的森林，古怪的形状，精致的颜色和黄铜饰面营造出一种优雅的愉悦感，不拘一格的风格、复杂的轮廓和精确的功能的巧妙运用，创造出一个超越地域和时间界限的当代经典，就像一个真正的印度童话。
展出地址：10 Corso Como – Corso Como 10, 20154 Milan, Italy
miart--米兰的国际现代和当代艺术展--是在意大利呈现出最广泛的时间顺序的展览，为意大利和国际收藏家的广大观众提供了发现从20世纪初到最新一代的创作的杰作的机会。
展览地点：Allianz MiCo, Padiglione 3，viale Scarampo
达利/玛格丽特/曼雷和超现实主义
展出180件作品包括油画、素描、手工艺品、文字、书籍、杂志、雕塑6 个部分。主题梦想与现实、心理、爱与欲望、一种新的美的模式。
展览地点：Mudec – Museo delle Culture
RAINBOW
神话、艺术和科学之间的色彩和奇迹
受到1975 年在旧金山举办的彩虹展的启发，MUDEC 提出了一个展览项目，由与彩虹相关的不同叙述组成，被理解为一种自然、文化、精神和人类现象。
展览持续至2023年7月2日
展览地点：Mudec – Museo delle Culture
| 视频艺术展：BILL VIOLA
展览时间：Fino al 25 giugno 2023
| 摄影展 盖·伯丁Guy Bourdin 讲故事的人
最伟大的时尚摄影大师之一：Guy Bourdin他显着的叙事能力，用挑衅性的镜头设法讲述神秘和有点超现实的故事，引人入胜。
展览时间：展览持续至8月31日
展览地址：via Bergognone, 40
#1回归灯的光展
2023年的米兰展是一次“光”的回归。
Euroluce双年展现场
在本次双年展上，Slamp带来了Aria Infinita系列，庆祝与扎哈·哈迪德合作十周年。该系列是一个灯光装置，它由最短的4.7米灯管开始，凭借蜿蜒线条和形状，在空间中起伏、扭曲、延伸。
设计鬼才与“破坏大王”
Daniel Arsham是一位非常活跃且多产的美国艺术家，他创作的领域涉及时装、雕塑、视觉等等，Dior、 Tiffany都争相与他联名合作，而他自己所创立的时装品牌也在今年年初的巴黎时装周上赚足了眼球。
“Future Relic”（未来遗物）系列是Daniel Arsham最为人所熟知的作品，对日常生活中的物品进行“破坏”，看起来就好像是千百年之后的出土文物。
▲
2022年英国约克郡雕塑公园“风景中的文物”展览现场
图源来自艺术家及贝浩登画廊
在此次米兰展中，时尚宠儿Arsham与日本的鬼才设计师佐藤大(Oki Sato)强强联手，推出一系列家具作品。这些作品同样有着“破碎”的外表，石膏的浅灰色、风化的断面，让人联想到古希腊建筑的残垣断壁。
两位设计师都是擅于打破常规的大师级设计师，这一联手无疑成为了本次米兰展上最先锋、最受期待的作品之一。
▲
佐藤大（左）Daniel Arsham（右）在米兰展现场
图源：米兰设计周官方instagram账号
艺术与家具：来自马蒂斯的灵感
来自英国的品牌Maison Matisse，由法国野兽派艺术家Henri Matisse（马蒂斯）的曾孙创立。马蒂斯的创作热情洋溢，以奔放、大胆的色彩而著名，“粉丝”众多。
但此次米兰设计周中，Maison Matisse与艺术家Faye Toogood的合作，却展现出马蒂斯鲜少展露的一面。Toogood以马蒂斯在1943年的著作《设计：主题与变奏》（Dessins：Thèmes et Variaries）为灵感，重新演绎了他的黑白手稿。
▲
▲
右图为Toogood的创作过程
Toogood在白纸上用中国水墨来进行即兴创作，重新体会马蒂斯经典、流畅的线条，并在此基础上，把这种灵动的感觉融入到柔软的手工簇绒羊毛地毯上。
▲
Toogood以马蒂斯的画作为灵感而创作的地毯
除此之外，Toogood还设计了一系列咖啡桌，边桌，扶手椅，探讨如何让马蒂斯的艺术灵感重新回到我们日常的生活之中。
▲
“Esquisses”系列家具
#3 中国设计师在米兰
从左至右为“建筑之光”的灯具系列
塔pagoda、花Bloom、栅格Grid Lighti
▲
蔡烈超工作室的现场返图
▲
为设计周定制的便携式充电款电灯
将作为Take it easy快闪活动的元素
随机出现于⽶兰城市之中
▲
周宸宸在2023米兰设计周现场
©Frank Chou
今年的米兰展，周宸宸带来了三组作品：Balance哑铃，通过对罗马柱进行纯几何的解构与重组，兼具美感与使用功能；Sketch系列，由回收橡胶编织而成，环保且美，满足室内外不同场景的需要；Signature系列，延续与路易威登Objets Nomades的合作，带来全新呈现与展示。
▲
周宸宸于2023米兰设计周发布的新品：Balance哑铃
©Frank Chou
▲
新品之二：Sketch系列
©Frank Chou
▲
周宸宸为路易威登Objets Nomades
设计的户外家具Signature
©Frank Chou
品物流形PINWU与米兰展也颇有渊源。创始设计师张雷，曾与另外两位创始人Jovana、Christoph运用中国传统油纸伞的糊伞工艺，做出的“品物流形”代表作“飘”纸椅，获得过2011年米兰家具展Salonesatellite全场大奖。张雷也成为获得此奖项的第一位中国设计师。
▲
在米兰设计周现场的“CEWO”坐具
©️品物流形PINWU
▲
除此之外，在米兰大学展区
还有中国建筑师马岩松设计的装置“Momentum”
#4 家具界新宠：数字化与人工智能
3D打印的“寂静山谷”
Richard Yasmine是一位黎巴嫩设计师，他的设计表达大胆、直接，还带有一丝幻想的意味，常常将传统与现代的潮流感相结合。在2年前的米兰设计周上，他曾带来“流动碎片”系列。作品的灵感来自古希腊、古罗马时代的经典建筑图案，充满极简的几何形，每件“碎片”都可以用作桌子或凳子，由交替的沉积石和玄武岩板制成，传达着设计师对于城市文化遗产的反思。
▲
2021年米兰设计周上，Richard Yasmine的作品
图源来自设计师与5VIE 画廊
今年，Yasmine重返米兰设计周，探索人工智能在家具设计领域的应用。他此次带来的装置“Silent Hollows”（寂静的山谷），是一系列“火山”形态的桌子、壁灯，材料全部使用泡沫、玻璃纤维、轻质混凝土，以3D打印配合手工的方式制作出来。
米兰设计周期间，Formafantasma工作室再次受Prada邀请，策划“Prada Frames”项目，今年，研讨会以“不断变化的材料”为主题，将“废物”的概念看作是正在转化中的物质，探讨如何更好地进行回收利用。
Prada Frames 2023，图源来自Gregorio Gonella
#7 材料与工艺的创新
由意大利建筑师Italo Rota和Carlo Ratti共同设计的，位于布雷拉植物园内的装置作品"Walk the Talk – Moving Energy"。该装置呼应着“未来实验室”这一主题，而道路会随着时间、光线和声音发生改变，探讨了移动性的发展。
装置作品"Walk the Talk – Moving Energy"
▲
地下装置“Beyond the Surface”
自2015年以来，挪威的设计组织Norwegian Presence会在米兰设计周期间展示来自挪威的年轻设计力量。今年也不例外，不仅有Tobias Berg、Ann Kristin Einarsen在内等年轻设计师的作品将被展出，设计师Lars Beller Fjetland以意大利面的形状为灵感、用挤压铝设计的长凳野值得一看。
Norwegian Presence在现场
©️Magnus Nordstrand
支付宝扫一扫
微信扫一扫
