布莱斯·马登
活跃在20世纪六七十年代的纽约，布莱斯·马登在长寿的一生中阶段性地接收到了不同形式的文化影响，他身处西方灵感碰撞的前沿阵地，同时对东方哲思的内涵充满好奇。评论家彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl）曾在《纽约客》发表评论文章，称马登为“过去四十年来最深刻的抽象画家”。大师的故事，始于美国东海岸。
Brice Marden, Thira, 1979–80 Oil and wax on canvas, 18 panels assembled in 3 parts, overall: 96 × 180 inches (243.8 × 457.2 cm), Centre Pompidou, Paris
兴起于20世纪60年代的极简主义试图将艺术剥离至其基本要素，强调简约和几何抽象。马登毕业后创作的标志性灰调单色绘画以其网格和线条的细致排列、微妙的色彩变化和对形式的细致关注，与极简主义的原则自然融为一体。他作品中的极简主义构图和对形式、色彩和空间关系的探索充满了丰富的哲学情感，邀请观众反思有关感知、存在和艺术本质的根本问题。
Brice Marden, Nevis Night Drawing, 2018 Kremer inks on Arches paper, 30 1/4 × 22 1/2 inches (76.8 × 57.2 cm)
1988年，马登曾在一次采访中表示自己“与抽象表现主义更加合拍”。这一运动以姿势性和情感丰富的艺术作品为特点，也为他的后期作品注入了独特的深度，其中显露出姿势性的笔触与极简主义形式的精确性相结合。马登在此之后的创作中都在探索弯曲、具有节奏张力的线条的使用。
Brice Marden, 2 (Dialog), 1987–88 Oil on linen, 84 × 60 inches (213.4 × 152.4 cm)
“我发现中国书法更有趣，日本书法则略显逊色，之后我对整个中国文化产生了兴趣……书法更加抽象。我基本上是一个抽象画家，所以我被书法的整体形式所吸引。而中国书法关乎与人体的真正亲密，以及能量如何流经身体并出现在画面上。”——布莱斯·马登
2016年，评论家彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl）在《纽约客》的一篇题为“本色”的评论文章中，将马登描述为“过去四十年来最深刻的抽象画家”。2019年，在他80岁的时候，马登在华盛顿格兰斯通博物馆（Glenstone Museum）展出了他的画作《苔经与四季》（Moss Sutra With the Seasons，2010-2015），这是他艺术生涯中最大的委约创作。这件作品就像是马登所建立的视觉辞典中的罗塞塔石碑，其多联画形式令人联想起文艺复兴时期的祭坛画，而画作标题则表明了他对东方思想及绘画的兴趣，画作的主题则暗指四季的变迁，灵感来自于他纽约州北部家中随处可见的苔藓，而画作本身则在不同颜料所构成的多个单色瞬间，以及马登富有节奏感的交叉线条中得以画就。
2022年，马登重新回到了巴塞尔，巴塞尔艺术博物馆（Kunstmuseum Basel）的展览“内部空间”（Inner Space）追溯了马登自20世纪70年代以来的创作轨迹，其中包括他为巴塞尔大教堂设计彩绘玻璃窗的草图。
马登为巴塞尔大教堂设计的彩色玻璃窗草图之一
对于马登来说，绘画似乎永远不会结束。“这是一个持续的过程，永远不会有任何完整的、无条件的回报，”他曾经这样谈论绘画，“你永远不会在完成一件事后说‘就这样吧’，一件事完成之后，它就成为了你生活情境的一部分。”
“Untitled (Bacchus, Psilax, Mainomenos),” 2005
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