艺术家 | 王业丰和他的创作集锦

王业丰

Frank Wang Yefeng

王业丰1984 年生于上海，现居住和工作在普罗维斯登和纽约市。他的近期个展包括：“灾祸游荡”, Chazan Gallery at Wheeler画廊, 罗德岛，美国（2022年）；“漫⿁魂”，SEAGER画廊，伦敦，英国（2022年）；“悬停”，Vanguard画廊，上海，中国（2021年）；“被放逐的新”，Multispace NYC，纽约，美国（2020 年）。同时他还参加了以下群展：“飞去来器，OCAT双年展·2021”，OCAT深圳馆，深圳，中国（2021年）；曼谷双年展，曼谷（2020 年），泰国；“着火的世界”，2020 你那超新星数码动画艺术节，丹佛，美国（2020 年）；“共振”，上海多伦现代美术馆，上海，中国（2020 年）；第31 届即时视频国际影像艺术节，马赛，法国（2018 年）；NARS 基金会开放工作室项目，纽约，美国（2018 年）。

王业丰是一名跨学科新媒体艺术家，会运用到多种媒体技术，包括3D动画，视频，装置和诗歌。利用CGI 技术对超现实主义和荒诞电影构图的模拟，从而在他的作品中产生了现实与幻想的奇特而富有诗意的纠缠。从中国移居到北美的经历，让他能够从一个多元文化个体的角度展现我的创造力，使他得以研究与流浪主义和合法性有关的问题。作为一个流动移民，他的经历往往让他孕育出以后人类主义为中心的想象中的形象，以及将真实与虚拟编织在一起的场景。在他以时间为基础的作品中，叙事的角度通常介于边界，多语言和事物的发展状态之间。

灾祸游荡

(2022)

三维动画、影像装置、3D打印雕塑、书籍；可变尺⼨；在制项⽬

“灾祸游荡”是⼀部探索华语侨民主体在不确定性和艰困⽣活中的持续性转变的作品。它回应近年来西⽅对于亚裔社区的激增的仇恨情绪，并深⼊研究了“黄祸主义”的谱系。在历史上所出现的种族符号中，⼀头带有傅满洲形象的凶猛章鱼作为⼀个显著的标记，持续的出现在西⽅图像和⽂本中。

鸟 - 第二部：

漫鬼魂

(2021)

三维动画、单通道有声影像、户外⼴告牌 | 2'40''

王业丰某次在欧洲偏远地区漫游时，意外遭遇了⼀个奇怪的鸟形假⼈。这个假⼈⽤它固定的姿势，⽆休⽌地向过往车辆挥⼿致意，但却从来没有得到回应。在作品动画中，这个⾓⾊被表现为⼀个漂游在路中间的隐形幽灵。它缓慢的时间感与它眼前过客不断加速的动态形成鲜明对⽐。

鸟 - 第二部：

德累斯顿好悲伤

(2021)

三维动画、单通道有声影像、录像装置 | 4‘

该故事短⽚中的这个鸟类形象的灵感来⾃在作者在德国德累斯顿街头偶然发现的⼀只鸟形涂鸦。这个涂鸦形象的头部带有“SO SAD (好悲伤)”的字样，⽽它所指的模棱两可的⾝份恰巧契合了作者对于“游牧主义”和“居间⼈”⾝份的长期思考。

鸟 - 第一部

(2019)

孤独之屋

(2020)

实验三维动画、多通道（共7组）有声影像、VR、诗歌

”孤独之屋” 这部作品结合了诗歌、数码渲染、在虚拟环境中制作的雕塑字体、以及低保真的航空公司客服背景⾳乐。它阐释了作者与2020年的疫情直接相联的记忆和情感转变。在室内禁⾜期间，作者渐渐与⾝边的⼀些⽇常物件形成了某种亲密联系，这些物件伴随着作者度过了这段困难时期。它们会运动、会感受，最终作为内在联系着作者的主⾓们引⼈注⽬的出现在作者的动画中。在作品⾥，它们被转换为各个“⾓⾊”，通过计算机模拟技术被反复的充⽓涨⼤又泄⽓缩⼩。它们既疲惫⽆奈又诙谐搞笑、不断变形于各种动作和感觉之间。这种往复循环的动态指涉了某种可被感知却又⽆法预设的“尚未到来”。

悬停现场图

王业丰于 Vanguard 画廊个展（2021年）

详细介绍 >

手机

15 x 9 x 6.5 cm | 2020

复活节巧克力

5 x 4 x 1.2 cm | 2020

孤独之屋 —— 短语系列二

计算机辅助数码摄影 | 55 ×55 cm, 120 × 120 cm | 2020

无根据的主角

(2019-)

动作捕捉、⾼清视频、三维动画、公共影像装置；⽆限循环

在“⽆根据的主⾓”这组持续的作品中，⼀系列数字动画⼈物作为⾮⾁体存在驻留在等离⼦屏幕中，表明了TA的虚拟存在。但TA们依靠戏剧性的动作捕捉数据，刻画出情感触发的⾏为，以此不断试图影响与连接观众。真实⼈类动作的编码记录被包裹在⾓⾊的多边形虚拟 “⾝体”中。他们的⽭盾形式导致了对主体性的想象，这些都被保存在⼀系列复杂的模糊维度中。

于美国 ZAZ10 纽约时代广场项目

4/6/2021 - 4/30/2021

莫斯科天气好

(2019)

三维动画、双通道录像装置；⽆限循环

“莫斯科天⽓好”由被⼿机拍下的飞航屏幕画⾯、关于洲际旅⾏的不确定性的诗歌和3D渲染图像组成。循环往复的动画视听内容使观众陷⼊沉思，并强调旅⾏的过程是⽣成必不可少的时空体验。其中的⼏句诗表现了对未知未来的情绪，亦混杂着焦虑与⾃由。"我愿驾⻋穿越太平洋。。。尽你所能享受旅途时光，去向那未知深处"。

轮作的方法

(2018)

三维动画、4K同步影像、2.1声道声⾳ | 11'03''

“轮作的方法”是⼀部三维动画作品。作品参照了克尔凯郭尔的轮作⽅法理论（Rotation Method）。它原本指⽰出⼀种⼈们⽤来规避厌烦情绪的机制，然⽽这机制最终会导致绝望。这部短⽚描绘了⼀个戴着镀⾦赛车头盔的旅者和其⾝旁伴随的⼀只头部为留声机形状的狗的超现实旅程。这场游历在给他带来愉悦的同时，也使其置⾝于种种困境之中。狗作为同伴，既是友善的象征，也是对于⽣命的总体隐喻。然⽽，旅者和这个同伴之间亦存在着紧张关系。在⽚中的某⼀刻，狗⽤它留声机头上的尖锐器官刺穿了主⾓的⾝体。尽管如此，⼆者随后继续着他们的旅程。这暗⽰了在⽣命和死亡之间⽆限探索的循环。

轮作的方法-穿越阿尔卑斯

数码CG摄影

170 x 170 cm

2018

趴头狗

陶瓷雕塑

18 x 12 x 18 cm

2022

藏春阁

(2017)

双屏同步影像装置、5.1声道声⾳、三维动画；⽆限循环播放

《世说新语》⾥的⼀个故事⼀直在作者的⼤脑中浮现，故事说的是：魏晋时的酒⿁诗⼈刘伶纵酒放达、⾚⾝裸体躺在家中，把天地当作⾃⼰的屋宇、把屋宇当作⾃⼰的裤⼦。这个描写刘伶酒后呓语的荒诞故事，在作者看来不但带有⼀种强⼤的对于我们本⾝与这个世界之间关系的认知，也在情感上使作者联想到他旅居海外的个⼈经验。在作品“藏春阁”中，作者使⽤了⼀条常见的⽜仔裤和⼤量琐碎物品的3维建模，打造了⼀个隐喻的虚拟房间。并且在其中创造了⼀头没有后腿的猪作为作品的主要⾓⾊。这组合提出了⼀个寓⾔式的问题：屋宇和裤⼦都使这个没有腿的⾓⾊费解，⽽他却别⽆选择的寄居在这条永远⽆法穿上的裤⼦⾥⾯。