至性至情真汉子——杨毅柳其人其画其文

文/徐新友

提起陕西，脑海里立马闪出李白“长安一片月，万户捣衣声...”、贺敬之“心口呀，莫要这么厉害跳...”、路遥笔下的巧珍、圪梁梁上的王二妮...。多少年？多想交个陕西朋友！

杨毅柳作品

杨毅柳作品

2011年7月，桂林，在蒋振立先生主办的中国水彩第二届高研班上，初见陕北汉子杨毅柳：高高的个子、硬硬的身板、黑黑的肤色，眼晴不大，却炯炯有神。

隔夜，我邀他共饮，他立马起身，出门又转身，我问：上卫生间？答曰：取钱。取什么钱啦！我一把把他拉到摊前路灯下，卤菜、白酒、啤酒一字摆开，他又加了盘葵花籽，我暗自感叹：陕北人真爽快！举杯！——于是乎，“酒瓶瓶高来酒杯杯低”，海吃海喝、海阔天空，只聊得星星点灯，月上东山。

翌日晨雾中田头相遇，互见我俩胳膊、腿上布满了蚊虫叮咬的红点，他余兴未消相邀：今晚我请你，哈哈！

杨毅柳作品

毅柳原名永平，父母所起，道尽天下父母最朴实之心愿：不求儿女有多大贡献，只求永远平安。谁料平儿心存高远，高中时改名＂毅柳”。本人解说道：“……杨之挺拔，柳之婀娜，刚柔相济，曲直相生，也与艺术之规律暗合，我愿将此杨此柳深深根植于水彩艺术之土壤，栉风沐雨，迎接春絮满园时。”

志在高处，脚在低处，接地气不只是一政治概念。毅柳出生在陕北，天生喜欢苍天厚土、荒漠雪原，喜欢追求一种质朴、沉厚的精神境界，这不仅是一种心境，更是一种审美取向。

杨毅柳作品

2018年冬，我的学生刘军亲驾，送我俩上神农架大九湖，半夜突降大雪，早起远眺窗外：茫茫苍苍、天地一色！面对这银色的童话世界，毅柳快乐得像个孩子，带上画具一头扎进风雪里，大大的脚印黑白分明，恍恍惚惚，似有狗熊出没，果不其然遇一山民提醒，小心山上有熊！我笑言：若遇上那是幸会！杨教授与它，两熊有一拼，哈哈！

雪中毅柳铺纸挥毫，瞬间“黑熊变白熊”，极富雕塑感。

杨毅柳作品

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写生归来，围炉把盏，“酒酣耳热之际，言语便更恣肆无羁起来，既是醉语，却为心声。我们一次次愈加深入地走入对方的心灵深处，成为莫逆之交。”（毅柳《吹尽黄沙始见金》）毅柳言：我择友、择师标准：－是人品、二是性情、三是学识，与地位、年纪无关。

杨毅柳作品

2018年3月18日，应毅柳诚邀，我与学生刘军飞赴西安，毅柳亲驾，去我年少时便魂牵梦萦的陕北！沿途死死的盯着窗外，举机拍得相机发烫。第一站落在郭家沟村，这里是《人生》、《平凡的世界》的拍摄地，漫步黄土坡上，脑海里不禁又浮现出路遥笔下的巧珍，想起路遥临终前情景，不觉泪湿眼底。

第二天去夏代统万城，寒风苦雨中残柳低垂，孤堡伫立。让我仿佛穿越时空，去了那金戈铁马的年代。

杨毅柳作品

当晚盛宴（何止当晚啊，陕北三日，餐餐如婚宴），来的全是他发小，毅柳敬酒，一杯接一杯，举杯即干，让人怀疑是水不是酒。酒后放歌，他的歌，不是唱而是吼，神似秦腔，吼声足以醒酒，但醒的不是他自己，一曲未了，便轰然趴在了酒桌下。二壮汉搂腰、抱腿，我捧脑袋把他安置到床上，奇怪的是他醉后双唇紧闭竟无声响，我夜起数次，将脸凑到他鼻前，担心异常。

这便是我心中铁骨柔肠、性情中人杨毅柳！

杨毅柳作品

毅柳出生在世界著名苹果产地陕西洛川。

故乡的一草一木无不寄托着他儿时的情感。他画里经常出现黄土窑洞、沟壑坡地、栅栏草垛，无不洋溢着一股纯朴、自然的清新气息。

杨毅柳作品

无情不作画、作画必有情。艺术是彻彻底底的感情事业。

毅柳处世淡泊，但情感炽热，他的画不是孤芳自赏的清高，消极避世的“超脱”，而是对现实生活的关注、发现与爱。

杨毅柳作品

⼼性决定了作品的风格与⽅向，毅柳的画简洁明快、格调高雅、以情趣胜。节奏张驰有度，起承转合运用自如，写味十足，看似信笔勾勒却气韵生动。一般而言，简洁、明快的作品易“发飘”，皆因生活与修养底子薄，当下屡见不鲜。毅柳不然，画风飘逸而绝非轻飘，源于生活与修养深厚加上性情使然。

他的风景画、静物画删繁就简，明快且结实！他的人物画、动物画，凝炼有力、神情兼具、生动感人！

杨毅柳作品

杨毅柳作品

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毅柳说：“我有平民情结，对底层人、农民、矿工甚至乞丐都有一种天然的情感上的亲近感。我画他们的时候，更能融入自己，把自己投入进去。”

杨毅柳作品

“意象”造型为主流的中国画是中华文化艺术宝库中的精华，“以物定情、以情传神、以意化境”的升华是中国文艺传统影响世界艺术的高标，它是儒、释、道的精髓，构成了中国人浪漫潇洒的审美意识。深入挖掘自己的优秀文化是当代中国画家的神圣职责。

多年来我研读中国画，体会之一：中国画写意是抽象出来的程式化，是抽象的表现、具象的提示。

写实绘画若沦为具象之奴，便无意趣可言。画家所写，不是眼睛看到的景物，而是在瞬间生命体验中有所“发现”。

杨毅柳作品

毅柳不被实景所囿，看到的“是山不是山”，是点线面、是抽象元素构成，是实景中隐含着的抽象之美，他营造的是意境，表达的是心境，呈现的是⼀幅幅作品内在的“乾坤”之象。

他以情感抒发为基调，把对人生、对自然的感受诉诸笔端，强化性情、情趣和人情味的表现，以纯正的水彩艺术语言，将自然实景中诸关系转化为笔墨关系：虚实、强弱、浓淡、枯湿，实际上是化具象为抽象，将自然形态转化为艺术形态，从容自得而悠然意远。

杨毅柳作品

当下有人力倡水彩的当代性而不屑传统，其实传统与当代之间并无鸿沟且血脉相连。

毅柳尊重自己的内心与初心，笔随心动，率性而为，任尔东西南北风！

淡泊者，不为浮云遮望眼，但求心性简而坚。

杨毅柳作品

观他的画，时而如壶口瀑布，激情飞溅；时而又如小桥流水，低呤浅唱。风格即人，生活中的毅柳，室内静如处子，室外动若惊鸿。蒋莉更正道：动若疯兔。哈哈！

毅柳的画，隐严谨于轻松，寓写实于写意。“以神法道、含道映物、神与物游、得大自在的自由化境。”

杨毅柳作品

我与毅柳年龄隔一代却无代沟，人生观、艺术观类同，如：读书与绘画并重。实践前行,理论断后，画画同时不忘读书。黑格尔说得好"审美的感觉需文化修养"。要思辨、要思想就需要见识，人的见识源于读书与观察。一个从来不读书或读书很少的人焉能有常规的思辨能力。

杨毅柳作品

2018年1月4日毅柳为我个人画册作序《吹尽黄沙始见金——我的忘年至交徐新友》，我一口气读完，写下：“这入冬的第一场雪来得好猛烈，纷纷扬扬、扬扬洒洒！你为我一挥而就的这篇文，如同窑洞里捧来的一炉火！受其感染，女儿连夜编辑的图文，如在这炉上温的一壶酒，滴滴入肠，暖进我的心窝窝！”

女儿留言：“好酒酬知己，欲语己忘年，父亲今晚多喝一杯吧”。毅柳才思敏捷，真能写啊，文章质朴真挚感人！如王二妮所唱“开了嗓就跟心窝窝唱......”

杨毅柳作品

同年，毅柳经多年饱览中外名著、通览中外名画，以《毅柳读画》为题，一日一篇赏析文章，篇篇切入点不一样，篇篇写出新意，文采风流、才华横溢、享誉画坛。我实不忍它如“散落的珍珠，便用红线串起”寄给毅柳，他答曰：“今天收到一份来自武汉的特殊礼物——一本打印出来的《毅柳读画》，这是我去年用了一百天时间写的一百位国内外水彩画家作品的读后感，......徐兄一再嘱我今后要坚持写下去，那怕一周或一月写一篇也行，深为感激徐兄这份偏爱与厚情，一定，一定！”

杨毅柳作品

像农夫一样劳作，像哲人一样思考。绘画因有了文学而饱满，文章因有了思想而深刻。

正如周韶华先生言：”读万卷书，行万里路，摄英择精，发微探幽，穷极高远，这正是无数艺术天才成功的秘诀。”

杨毅柳作品

2011年高研班结业至今不觉整十年，这十年同学们脚步咚咚、近半数成为当地水彩带头人，好几位由当年高研班学员成为高研班导师，毅柳尤为突出，坚持写生，佳作频现，如家乡洛川的苹果，累累硕果，挂满枝头；默默耕耘，桃李天下，如黄土地上的土疙瘩，沉默无语，却催生遍地芳华！

真正的艺术与钱与权毫不相干却让无数真正爱艺之人痴迷，许多局外人不解，视作不正常、不实际，但局内人明白，他在追求比物欲更高贵的东西，其中之一叫自由。

“了解自己的欲望，才能获得真正的自由”（蒋勋）。

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艺术家的生命状态大于艺术本身，所谓时代精神在材料背后鲜活感人的时代语境与生命体悟里。木心先生说：“真正的艺术家是老鹰，飞鸟，它不看路标只管飞，飞到死。”周韶华先生说：“作品应该是艺术家情怀的物态化，是他心态世界的轨迹，也是他在艺术征途上留下的脚印。”所以，每一个画家，无疑应以艺术实践来衡量。

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从小听父母说，农民长年在田里，不下地的是地主。一张白纸便是画人的一块处女地，一个名副其实的水彩画家，应常年“泡”在水里，画家靠画说话。

感谢当代这些优秀的中青年画家们！因为你们，让我看到中国水彩的璀灿前景，并让我不敢懈怠。