我们看到芃芃的画上有一种
属于她的自主的真诚。
这自主的真诚是她的作品中的灵魂。
所谓“用志不分，乃凝于神”，
这是审美创作这一件事
不可分割的两个方面。
芃芃在创作的这基本点上足不踏空。
钟涵
我每看芃芃的画，
虽是她那般谦虚，
可是笔笔来路，
一看就是瞧着真迹亦步亦趋画出来，
如毕沙罗的色泽饱满，
如塞尚的通篇坚实，
如瓦拉东的观物体贴，
亦如柯罗的居心善良。
陈丹青
我行其野，
芃芃其麦。
《诗·风·鄘风·载驰》
芃芃想画的是纯粹之物，
是自在之物，
是天地造化之物，
也是绘画自身之物。
焦小健
芃芃一年年地安下心来在室中对着静物写生，翻来覆去在那些瓶罐花果之间寻找无声的对话的可能，或者用更现代的道理来说，是力求从中找到她所发现的、入画为美的东西，同时也就把她自己的习性放进去了。
这里面有一种谦诚态度:我是学画，我学着、我试着表达自己能做到的，也就没有什么逞才使气、傲物玩世、出手不凡之类的姿态。她画得很慢，不断地向对象叩问，凝神专一于“格物”之中。
芃芃笔下出现的心意痕迹，也是质感，总体上保持着肯定中的松动，所以就既不含糊又不死板。于是芃芃的画中气度总是质朴大方。
钟涵
芃芃单纯地投入在绘画上，
不受功利的烦扰，
印证了康德所说的
“美是对功利的删除”。
杨飞云
芃芃
生于内蒙古
1986年毕业于北京中医学院
1988年至今专注于油画的研究与创作
2007年至2016年受聘于中国艺术研究院
流动的工作室
——
这是一个持续的，
集展览、创作、交流为一体的艺术项目，
艺术家将画室移至展厅，
让观众可以身临其境，
每期由八位艺术家自主设计、布置空间，
并在其中创作和组织活动。
学术主持 / 杨飞云 朱春林
组织 / 王鹤 王健 孙志义 马杰
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