王涌，1961年生于四川，1984年毕业于湖北美术学院版画系，现为湖北美术学院版画系教授，中国美术家协会会员，中国水彩画协会会员，湖北水彩画艺术委员会副主任，湖北水彩画协会副会长，湖北省当代水彩画院院长。
画家对诗境的追求会构成其画面特有的艺术语言，其情感人，其美动人，最终成就经典。而他的水彩便充满了诗意之美，拨动着人们心灵的琴弦，给人以美的享受。
王涌借西画之形式，注入东方审美之理念，表达国人价值观及美学趣味。他画的是水中柳树丛在一汪秋水和一抹朝霞中的水气盎然。他的画，气定神闲，水彩交融，色韵尽染，水生万象，于清雅净空中品味水与彩之芬芳。
王涌的作品，生动、鲜活，对自然光线变化下的色彩与景物有独特的表现与诠释。以轻快、灵动的笔触，静谧的状态，缓缓的抒发出对自然的感受。色彩清新，淡雅，多一份则浓，少一份则淡。仿佛不经意的寥寥数笔，就将光与物、情与思有机的结合起来了。
王涌认为，画水彩像写诗，讲究韵律、格调。不同的格调给人以不同的感受，有的空寂落寞，有的静谧恬淡，有的如火如荼，还有的激情豪迈，这些不同韵味的诗，反映了作者不同的心境。
画家对诗境的追求，表现在作品画面处理上的浓淡、虚实、对比、衬托等手法，构成画面所特有的艺术语言，不仅富于哲理，而且其情感人，其美动人，加上灵感的闪现，就会产生充满诗情画意、超凡脱俗的艺术佳品。水彩画如果充满了诗意的美，不仅会让作品独具个性，还能情致深婉、风韵绰约，拨动人们心灵的琴弦，给人以美的享受。
古代文人把趣味归纳为一种“远”的文化心态，它既是郭熙“三远”透视法则的底蕴，更是魏晋以来，中华民族在人物品藻方面的标准和要求，即一种“冲融”、“冲淡”的精神境界。
而王涌的作品便是“润”与“韵”的结合。“润”指画面效果；“韵”指画中诸要素的协调。在喧嚣的时代，这恰是世人追求的心灵寓所，以得片刻之安宁。
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