2022年4月8日起，《一场被框定边界的实验》李家瑞个展在北京iSGO Gallery展出，展览将持续至5月25日。

抽象主义艺术是立体主义和未来主义的发展和延续，也是20世纪现代艺术逻辑发展的必然趋势。对于不了解西方艺术史的观众而言，观看抽象艺术作品需要跨过重重障碍，需要了解现代抽象艺术的产生过程，一是与当时工业社会机械化面貌的蔓延有关，二是在于艺术家对于世界的探索开始转向内在的精神领域。

抽象艺术表达的逻辑是先由内及外，后由外及内，艺术家创作时遵从内心的驱使，或情感情绪，或理性思考，再通过画面上点线面、几何式的外在呈现，从而达到观念与表现形式的统一。追求纯抽象绘画表现形式的艺术家一向强调精神性，譬如康定斯基、蒙德里安、马列维奇等等西方艺术家，艺术家李家瑞也不例外。他借助抽象艺术形态，将自己的情感情绪嫁接于此，将心路历程融汇于中，看似极简的形式却透露着复杂的心境。他认为不是因为画变简单了，而是人的内心变得更丰富了。

本来抽象艺术是无主题无故事的艺术，是经验之外的生命感受，但艺术家赋予了作品新的命名，让抽象作品映射出许多故事性的元素，比如李家瑞的《秋千》、《春天生长》、《固化·等待》、《摇曳》、《小纠结》等等作品，我们从艺术作品的名称中似乎看到了艺术家创作时的状态，似乎感受到了当时艺术家的情绪张力。这种指向性让观众产生了较为直接的联想，与艺术家的主观思考及精神性产生了连接。当然，李家瑞的作品也有一些较为抽象的命名，比如《分割2021-2》、《分割2021-5》、《线-S》等等，让观者与艺术家的思考保持了一定的距离感和陌生感。所以，抽象艺术作品不同形式的命名会给观者带来不同方向的感受。李家瑞认为，画布的横竖两个框构建了一个虚拟的限定的空间，而在艺术家看来，画布上的每一笔都是一场被框定边界的实验。

康定斯基曾经提出了著名的“音乐性线条”的概念，他认为几乎所有的乐器都具有点线面的性质，从康定斯基的作品中可以看到那些随着旋律舞动的线条，可以感受到那种非常态的音乐气质。李家瑞的作品与之有着如出一辙的效果，他的作品充满了律动感，犹如一首首动人的旋律在空气中回荡，这也是我们通常所谈到的“形式中的音乐性”。相对于古典主义、表现主义而言，抽象艺术更加注重形式的表达，追求独创性，强调绘画语言的单纯性，也就是绘画性形式的纯粹性。

如何欣赏抽象艺术，比较简单的方法是对标中西方艺术史中的艺术家，可以解决因知识结构断层带来的困惑，然后加之了解艺术家的创作脉络，更加具体地读懂艺术家的画面语言。懂与不懂是相对的，喜欢与否也是相对的，对于艺术家而言，创作时的感觉很重要，对于观者而言，观看作品的感觉也很重要。（文/张长收）