向设计致敬，陈之佛设计艺术研究展

向设计致敬，陈之佛设计艺术研究展(图1)

自2017年开始，深圳市关山月美术馆推出“向设计致敬”系列学术项目，有针对性地开展对新中国设计艺术大师的主要成果与贡献进行梳理和研究，也得到了深圳市宣传文化发展基金的支持，已先后举办张仃、张光宇、庞薰琹、周令钊四个个案研究展。

为持续夯实我馆设计艺术研究和展示的学术品牌，今年，我馆联合中国美术学院民艺博物馆举办此次“向设计致敬——陈之佛设计艺术研究展”。展览分“陈之佛与中国图案学”、“陈之佛与中国早期设计”、“陈之佛与国立艺专”、“陈之佛绘画艺术”四个板块，展出陈之佛设计艺术及绘画作品200余件及相关文献一批，力求在20世纪设计艺术史的框架中全面呈现陈之佛先生在设计艺术方面的成就与贡献。

陈之佛是一位在设计、绘画、美术理论、工艺美术理论等方面都有均有建树的美术大家。特别是作为最早前往日本学习图案、并在国内长期进行设计实践、理论探索和设计教育的现代设计先驱，为我国近现代图案教学、设计和保护研究奠定了基石，并填补了许多教学与研究领域的空白。今天，我们通过展览重新认识陈之佛的整体贡献，尤其是他在20世纪设计发展史上的贡献，无疑具有重大的现实意义。

本次展览得到杭间先生及其带领的中国美院学术团队的大力支持，还得到陈之佛之女陈修范及藏家胡迪军、孙仲山的藏品支持，从而保证了展览的学术品质，在此一并表示衷心的致谢！

“向设计致敬”项目已经连续成功举办了五届，影响力正在逐渐扩大。未来，我们诚邀全国同行、专家学者参与“向设计致敬”项目，支持我们把“向设计致敬”系列展览深入延续下去，不断拓展关山月美术馆在设计艺术的学术研究、丰富深圳作为设计之都的学术内涵，为中国现代设计史研究的推进、为中国设计教育的发展贡献应该有力量！

第一板块：陈之佛与中国图案学

图案，是中国设计学的灵魂。中国的传统图案涉猎广泛，但“图案学”是近代才有的。前者是艺术的形式，后者是设计思想与方法研究。在设计艺术教育上，“图案学”有其重大价值，并形成自身体系与造物规律，彰显中国设计学的格局与意义。

20世纪初，陈之佛先生对“图案学”的实践与研究先于留学日本，以及对西方工艺美术的考察及对国内的反思与审视。他阐述道：“生活的美化，生活的经济化，产业美术的发达等，实在都已非常要求图案的作业。所以图案教育，在现今可视作生活教育了。”丰子恺在《〈陈之佛画集〉序》中，也明确指出：“吾友陈之佛兄早年毕业于东京美术学校图案科，为中国最早之图案研究者”。1917年，陈之佛先生完成第一本图案教材《图案讲议》。1925年，创办中国第一所从事图案设计的“尚美图案馆”。1930年，出版图案学理论专著《图案法ABC》等，无疑是最重要的奠基人之一。

陈之佛先生铸造了开启艺术形式美之门的钥匙。他强调图案是实用与审美结合，是设计的双重性。设计“十六字诀”即乱中见整、个中见全、平中求奇、熟中求生，提供了有效的设计依据与规律，即不隔断传统，又要求创新，与西方设计并行。可见，陈之佛与中国“图案学”有着重要历史意义与当代价值，有助于探索中国传统造物与设计文化的思想源流。

该部分图案作品具体创作时间不详，估计在20世纪20年代中后期，陈之佛日本留学回国后所作。

第二板块：陈之佛与中国早期设计

民国初期，陈之佛先生等一代早期的图案学家和教育家以其自身的研究、学养和实践开展了早期东方设计及教育的探索。在当时经济受西方工业产品强烈冲击的背景下，出于本国新兴工业发展的需要而兴起的早期设计，其意义类同于英国工业革命后的工艺美术运动。“美育救国”口号的背后是一次大规模向西方学习的浪潮，也是传统纹样和图案的一次现代性尝试。包括产品设计、包装、广告等在内的商业美术的价值迅速为人所重视，推动了中国各新兴学校图案教育的发展，也推动了出版业的振兴，一批具有影响力也具有先进设计理念的出版物进入大众视野，陈之佛是其中一位重要的图案设计家。

陈之佛所处的时代，东方文明全面受到西方“现代化”潮流的冲击，“中学为体，西学为用”的政策，在“技”的层面上几乎是全面的认输和放弃。陈之佛日本留学的经历，使他在价值观和文化自信上有了重大转变，他不仅学习了图案创作和教学的理论和方法，更传承了其就读的东京美术学校对本国传统的坚定立场。20世纪30年代，他编写了《图案构成法》《表号图案》等书和文章，整理和分析了中国古代图案和历代器物造型纹饰，成为现代图案学研究中较早关注本国古代民族图案的著作。早期设计艺术教育从零起步，陈之佛等一代图案家以严谨的科学态度，从艺术思维、构想、创意到具体方法、表现形式，建立起一个系统的框架。

《东方杂志》第二十六卷第十二号

陈之佛装帧设计

24.5cm x 18cm

1929年6月出版

《东方杂志》第二十三卷第七号

陈之佛装帧设计

24.7cm x 17.3cm

1926年4月出版

《东方杂志》第二十四卷第二号

陈之佛装帧设计

26.5cm x 19cm

1927年1月出版

《东方杂志》第二十五卷第二十一号

陈之佛装帧设计

26.4cm x 19cm

1928年11月出版

《东方杂志》第二十五卷第七号

陈之佛装帧设计

26.6cm x 19cm 纸本设色

1928年4月出版

《实验无线电集粹》

沈沛恩著，陈之佛装帧设计

18.6cm x 13cm

生活书店1936年2月出版

《图案》第一集

陈之佛著

26.1cm x 18.8cm

开明书店1929年10月出版

《小说月报》第十八卷第一号

郑振铎主编，陈之佛装帧

26.5cm x 18.9cm

1927年1月出版

《怎样教小孩子学画》

宋易编译，陈之佛校订及装帧设计

18.7cm x 12.9cm

儿童书局出版1931年6月出版

《未来世界》

章衣萍、陈若水译，陈之佛装帧设计

17cm x 12.9cm

天马书店出版1934年7月出版

第三板块：陈之佛与国立艺专

随着全面抗战的爆发，陈之佛于1938年随中央大学迁赴重庆。在渝期间，他广泛参与到美术界的重大事务中，在时任国民政府教育部长陈立夫的力邀下，陈之佛于1942年7月接替吕凤子，就任国立艺术专科学校校长。

彼时的国立艺专，偏安于璧山青木关，地理位置偏僻，校舍破败紧缺，办学异常艰辛。在得到教育部的允诺后，陈之佛甫一上任便着手迁校工作，将艺专迁至嘉陵江北、交通便利的盘溪，同时增建了校舍，师生的工作、学习和生活环境大为改观。在任期间，陈之佛力主革新教学方法与课程设置，在国画系新开“实像模写”课程，为首学年的必修课，同时列入新生入学考试的增考科目，经此训练，学生的写生能力和笔墨技巧得以迅速提高。为了解决璧山办学遗留下的教职紧缺，充实完善教师队伍，陈之佛运用其在文化界的广泛人脉，延请了一批优秀画家到校任教：丰子恺担任教务主任，傅抱石为校务秘书，图画、西画、雕塑、应用美术等系科则分别由黄君璧、秦宣夫、刘开渠、王道平执掌。是时的国立艺专可谓群星荟萃，这批中国艺术的现代先贤，共同构筑起全民族抗战的“中华艺魂”，开启了国立艺专自“西迁”以来最精彩和辉煌的历史篇章。

但由于办学资金短缺与恶劣的政治和人事环境，在先后递交了六次辞呈后，陈之佛于1944年4月获教育部准辞，返回中央大学任教。

陈之佛抄录1946年吴冠中公费留学试卷

陈修范、李有光藏

吴冠中致李有光、陈修范信件，

回忆陈之佛抄录1946年吴冠中公费留学试卷

第四板块：陈之佛绘画艺术

陈之佛的花鸟画作品很讲究形式美，主要通过构图及设色两方面来体现，而他工艺美术的专长时刻影响着他的花鸟画创作。

谢赫“六法论”中所提出的“经营位置”强调了中国画的构图。从陈之佛的作品中可以读出宾主有别，大小相称，多少适量，轻重得宜，疏密有度，有虚有实，或隐或显，或偃或仰，层次分明，参差互见，等等关系的精心布局，而达到他所追求的“夺造化之妙”的美感。

色彩是可以表达情感的，而中国画色彩的运用是丰富多彩的。陈之佛说：“谢赫提出的‘随类赋彩’就已经确立了中国画的设色方法。”但这绝不是依样画葫芦，陈之佛将西方色彩学上的色相、光度、纯度相互关系的理解运用到他的花鸟画创作中，但实则是在了解了中国传统配色的基础上，对色彩的运用达到了极致。

陈之佛早年对宋、元、明、清各时代花鸟画的作品研究极深，临摹了许多双钩重染的工笔花鸟画，从中吸收了很多精髓，将“师法造化”与“师法于人” 紧紧结合在一起，突破传统的双勾设色法，将积墨法运用到双钩的工笔重彩的染色中去，以积墨法描绘树干，将没骨花鸟画的技法与工笔花鸟画相结合，营造出生动自然的画面氛围。

陈之佛的花鸟画最核心表达的还是他个人的内心情感，从他早期的雅洁清幽的“冷逸格调”，再到新时期欢娱明快的“热烈气氛”，反映了他对社会、人生的感悟与看法。中国画最讲求意境，王国维在《人间词话》中把意境称为境界：“境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真情感，谓之境界。”陈之佛曾说：“中国画的意境就是画家的思想感情通过对象描写而与对象融合后所表达于画面的情调。”所以观其画，知其意，内涵修养有多少，知画者观其画后心中自会明白且有所感悟。