提到波普艺术，大家首先蹦入脑海的
就是安迪·沃霍尔与《玛丽莲·梦露》
△《玛丽莲·梦露》系列动图展示，安迪·沃霍尔
波普艺术，Pop Art
是流行艺术（popular art）的简称
正如其字面意思，代表着一种流行文化
从西方兴起流行
随着不同文化之间的不断融合更新
逐渐发展成为全球化的艺术现象
今天，通过几位波普艺术家代表人物
一起来感受一下波普艺术的魅力吧
安迪·沃霍尔是波普艺术的标志性人物
创作了金宝汤罐头、可口可乐、黄色香蕉等作品
最著名的作品非《玛丽莲·梦露》莫属
同时也算是波普艺术的标志“符号”
△《金宝汤罐头》，安迪·沃霍尔
1962年，安迪·沃霍尔创作了《金宝汤罐头》
有时也被称作32罐金宝汤罐头
现存于纽约现代艺术博物馆
据说，这个罐头的创意
来自于艺术家的侄子给他的一张生日卡
上面画的便是当时非常流行的金宝汤罐头
于是，这件彪悍的作品毫不犹豫地诞生了
画面上只有这么一只圆圆胖胖
听身红底白字斜印着字母的罐头
安迪·沃霍尔用它宣告了
他冷漠的艺术态度和非人性艺术风格的诞生
注重艺术家独特的个人意识和风格
直接用流行文化
把其中符号化的形象引入到画面里来
或将报纸、照片加以剪贴
或对最有名的形象进行不断复制
这样逐渐形成了名为波普艺术的新形式
△《牛》，安迪·沃霍尔
“重复”是他的作品特色
但不是单纯的复制，而是对细节和色彩的研究
随手分享一枚小插曲
“艺术家眼中的艺术家”
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大卫·霍克尼，与安迪·沃霍尔齐名
在西方现代艺术史中
通常也被归于波普艺术麾下
而事实上，用大卫·霍克尼自己的话说
波普艺术家他“只做了5分钟”
△安迪·沃霍尔创作的“大卫·霍克尼肖像”
因为具有波普意味的绘画创作
只是霍克尼创作生涯中的一个阶段
而后一直投身于“霍克尼式拼贴”创作中
正如波普艺术的定义一样
让大众能看得懂的艺术
“重复、重复、再重复”是其特点
谈到波普艺术
除了你可能会首先想到的安迪·沃霍尔
最具代表性的波普艺术家中
即使你不记得罗伊·利希滕斯坦这个名字
但你也会一眼认出他的作品
△《热狗》，罗伊·利希滕斯坦
△《吻》，罗伊·利希滕斯坦
罗伊致力于漫画和广告风格的结合绘画
作品简洁、明快、时尚感强烈
标志性色调和标志性的圆点绘画手法
特别符合商业社会追求鲜明个性
引人注目、广而告之的需求
△罗伊·利希滕斯坦在创作过程中
罗伊与安迪·沃霍尔并称为
美国波普艺术之父
△罗伊·利希滕斯坦
克莱因蓝，是这个世界上首个
也是唯一拥有专利的颜色
它被一个人从宇宙中撷取
从此燃烧出巨大的艺术能量
这个人就是被视为波普艺术最重要代表人物之一
艺术家伊夫·克莱因
△伊夫·克莱因
这位特立独行开创先河的艺术家
竟然只活了短短34岁
其生命的最后七年，也是他创作高潮持续的七年
这期间，他以合成树脂混合蓝色色料
而得到的高贵而静穆的“克莱因蓝”
开拓了一个崭新的“感觉空间”
他的大多数作品、绘画和雕塑中
已经完全被个人色彩所覆盖
△《 Winged Victory》
圆点女王、日本艺术天后、话题女王
精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起
都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生
美国波普艺术的兴盛期
草间弥生
作为唯一一个日本女艺术家
被载入西方波普艺术史
其实，不仅波普艺术
有不少艺术流派都想拉她入帮
“前卫女王”的称谓真的不是白叫的！
“魔幻的重复”是草间弥生的关键要素
比如其经典作品《无限境屋》
内如“万花筒”一般的变幻和重复
不仅仅是密集恐惧症们的梦魇
更是一般观者的兴奋剂
△《无限镜屋-数百万光年外的灵魂》
“怪婆婆”似乎企图用波点来填满世界
比如耳熟能详的“南瓜”
草间弥生是一位非常高产的艺术家
她的个人互动式作品《消融之屋》
△《消融之屋》
参观者可以在空间里任意贴上圆点贴纸
展览过程中，所有物体的表面会被圆点覆盖
当一个一个波点慢慢填满整个视线
这一过程称之为“消融”
每一个物件，每一个痕迹终将全然消失
村上隆
作为日本新波普艺术的代表人物
主要致力于结合东西方文化表现内容
他的波普艺术不仅停留在架上艺术品
同时将艺术形象与诸多品牌相结合
也作用于商品文化，即常提到的“艺术衍生品”
so也被戏称“最会赚钱的波普艺术家”
最被大家熟知的就是“太阳花”
来围观一波fafa
村上隆一直将安迪·沃霍尔视作典范
“艺术不再是曲高和寡的架上作品”
沃霍尔的这种姿态被村上隆全盘继承
村上隆打通了艺术与商业的界限
为全球当代艺术补充了另一种文化环境
波普艺术创作的明显特点可以总结为
拼贴、重复和挪用这三种
与“哲学化”强调深度的艺术作品不同
波普艺术打破了艺术与非艺术的界限
让大众接触到了能看得懂的艺术
so民间戏称叫波（tong）普（su）艺术
大家，怎么看？
转载自@艺术与设计
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