Marina Abramović, The Current, 2017, Video, 1 hour 35 minutes © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović Archives

里森艺术家 玛丽娜·阿布拉莫维奇

伦敦皇家艺术学院 个展

2023年9月23日至2024年1月1日

今年秋天，玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 将于伦敦皇家艺术学院 (Royal Academy of Arts) 举办她在英国的首次大型个展，作为学院的荣誉院士，她也是首个在学院主展厅呈现大型个展的女性艺术家。本次展览将分为多个部分，通过摄影、录像、物体和装置，以及由玛丽亚·阿布拉莫维奇学院 (Marina Abramović Institute) 挑选和培训的新生代行为艺术家重现演绎的四件具有里程碑意义的行为艺术作品，回顾阿布拉莫维奇在跨越五十余年的创作生涯中，她如何将行为艺术从起初试验性的边缘推向了主流，并获得接纳和认可。

阿布拉莫维奇最初在塞尔维亚贝尔格莱德美术学院学习绘画，于1970年代初开始创作行为艺术。她将身体作为艺术表达的媒介，不断挑战身心的极限，在个人与社会、观念与实体、物质与精神之间展开探索，并由此奠定她实践的标志：通过重复和忍耐将日常生活中的简单行为仪式化。从1975年到1988年，阿布拉莫维奇与她当时的伴侣、德国艺术家乌雷 (Ulay) 合作，探索男性与女性的二元关系。在1989年重回个人创作之后，她通过创造与行为艺术有关的物体、在镜头前表演和引入观众参与等方式来进一步获得突破。

Marina Abramović, Rhythm 0, Performance, 6 hours, 1974, Studio Morra, Naples © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović Archives. Photography by Donatelli Sbarra

展览将以名为“Public Participation”(公众参与) 的部分展开叙事，呈现阿布拉莫维奇两件曾与观众直接互动的著名作品，包括剧烈肢体接触的《Rhythm 0》(1975)，和沉寂无声的《The Artist is Present》(2010)，这两件创作时间相隔45年的作品反映了艺术家实践的演变。

“The Communist Body”(共产主义的身体) 部分关注的是阿布拉莫维奇在前南斯拉夫的经历，以及共产主义理念如何在社会与个人层面影响着她的创作。在这个部分展出的作品包括《Rhythm 5》(1974) 和《The Hero》(2001)。阿布拉莫维奇曾将巴尔干地区的思维模式形容为"巴洛克风格"，指的是她所描述的“戏剧性的极端情感表达”。同时展出的还有与1990年代巴尔干战争相关的《Balkan Baroque》(1997)。

Marina Abramović, Balkan Baroque, 1997, Performance, XLVII Venice Biennale, June, 1997, 4 days © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović Archives

“Body Limits”(身体极限) 部分将通过录像和摄影回顾阿布拉莫维奇的重要早期行为艺术作品。其中的一些侧重她对身体与耐力的运用，而其它则代表了她对具有能量转变和释放的追求。此部分将展出阿布拉莫维奇与乌雷合作完成的作品，呈现人与人之间关系的深入探索，以及对《Imponderabilia》(1977) 的重新演绎。

“Absence of the Body”(身体的缺席) 部分将聚焦于阿布拉莫维奇和乌雷关系的破裂，带来《The Lovers, The Great Wall Walk》(1988) 等作品。此次长城徒步是一次仪式化的分离，两人在中国长城上相向而行90天，在短暂相遇后分别。

受徒步长城经历启发而创作的《Transitory Objects》(须臾之物) 系列展示在“Energy from Nature”(自然能量) 部分中，反映阿布拉莫维奇试图为自然能量赋予形状。这些物体的表面在使用过程中被打磨抛光，见证着它们随着时间发生的变化。此系列早前于里森画廊上海空间的个展中呈现。

“Coming and Going”(来来往往) 部分体现的是阿布拉莫维奇将行为艺术和人类生命的暂时性相对等。这里展出的作品包括《Nude with Skeleton》的重新演绎，以及引用了斯拉夫 (Slavic) 的图标语言的《Good and Evil》(2020)。对阿布拉莫维奇来说，艺术创作是一种生活方式，通过将自己的身体作为媒介，她实际上在创作中体验生活。在感受不同文化的过程中，阿布拉莫维奇对耐力作为超越自身物理限制、并实现信仰上跃进的载体产生了浓厚兴趣。

Marina Abramović, Four Crosses: The Evil (positive), 2019, Corian, aluminum, iron, oak with LED panels, 550 x 357 x 29 cm © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović Archives

最后的几个展厅将探讨行为艺术具有可塑性的经验，并将其与不同的精神传统相关联。《Bed for Aphrodite and her Lovers》(1990) 和《Luminosity》的重演都体现了艺术家通过作品赋予女性精神以形态。阿布拉莫维奇曾表示：“我称之为流动的知识。当精疲力尽的时候，你的身体便不再存在。你与宇宙万物间的联系是如此强烈，好像进入了光明。”