宝贝计画绘本美育创始人兼CEO，中国教育发展战略学会会员，中国艺术职业教育学会社会艺术教育机构工作委员会副主任，北京服装学院客座教授，北京大学儿童美术理论与提升研究项目发起人，毕业于北京服装学院艺术系。
全网粉丝近1000万级，全网短视频流量破10亿，所创品牌北京近20家直营实体店，全国有近500家授权合作店，TEDx2021年度演讲者，得到APP锦囊入驻人，美国FASTCOMPANY评选中国最具创新人物TOP100，央视CCTV拍摄专题纪录片《传奇》。北京晚报专版刊发文章《画出想象与自信》，北京商报专版刊发《绘本与艺术的探索》。
我是一个经常做梦的人，可能由于睡眠质量不佳和创业维艰的心理，常使我处于游离和迷幻的状态，有时梦到行走于不同世界的边缘；有时梦到在缔造一个故事情节；有时梦到对于白天解决不了的问题突然有了答案；有时会半夜大喊一声突然醒来茫茫然一片虚无；有时梦到了灵感很想爬起来记录但是又不知为何睡了去……
梦境的世界和现实的世界，中间有一条分界线，一边是现实的你，一边是梦境的你。
缠蛇
突然！越来越多的蛇向我扑来！缠住了我，越来越紧，我听到身体内的骨骼被折断的声音，突然醒了，是一个梦。
天眼
每个人都有天眼，在成长的过程中蒙了尘，直至瞎掉。
1、杨帅老师您好，首先请您介绍一下自己的基本情况，可以吗？（艺术求学生涯经历、留学经历或者自我介绍都可以）
我7岁学画，今年40，已经33年了，毕业于北京服装学院艺术系，在大学期间专注于绘画创作，并在大四办了自己的第一次个人画展“杨帅的梦”，受到学校师生的关注；毕业后创业做了宝贝计画美育，是一家引导学员创作绘本和点亮想象的品牌，目前在北京有20家直营实体店，全国近800家课程授权店；在我创业的余暇时间，便全部聚焦于艺术创作，因为我对于梦境非常着迷，所以一直在画梦，因为我觉得“梦是另一个元宇宙”，便醉心于此，在20年的时间里陆续画了近500多幅关于梦境的画作，2022年我的个人画展“梦是另一个元宇宙”在北京米开朗基罗画廊开展，并在清华大学美术学院美育研究所发布“元宇宙与梦境”的阐述。
我先后出版多部学术著作，进行理论研究，鉴于我对于艺术的独特理解，成为了2021年度TEDx演讲人之一。央视曾对我过往的经历做了纪录片报道，美国的FASTCOMPANY评选我为中国创新人物TOP100，北京晚报专版刊发我的文章《点亮想象力》，北京商报专版刊发我的文章《绘本与美育》，北京卫视多次报道我对“艺术与想象力”的探索。
在众多贵人师长的提携和多家媒体的报道下，得到了大家的一些关注，截止目前在抖音有200多万粉丝，快手有300多万粉丝，加上视频号、小红书、微博等各个平台，使我的全网粉丝矩阵达到了近1000万级，播放量近10亿次，这主要归功于时代，使我的艺术理念和绘画作品得到了更多的关注。
2、有了解到，您出版了学术著作《宝贝计画：画出想象与自信》，《365个宝贝计画变变变》，《如何读懂孩子的绘画作品》。这些都是关于孩子们的绘画书籍，您想要传达的是什么呢？
想传达“想象力的重要性”，我提出“点亮想象力”这个理念用于我在绘画作品创作中和我创业宝贝计画办学理念里，其实很简单的道理，正如爱因斯坦的那句经典语录：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着宇宙的一切，推动着社会进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”
所以在我先后出版的书籍里，无一例外的都在诠释“想象力”的重要性。尤其在孩子的美育教育中，不框住孩子的想法，不固定孩子的思维，不约束孩子的纯真，都要依靠的底层逻辑就是“想象力”。例如我在TEDx演讲里的主题就是关于孩子的想象力，并列举了诸多案例阐述这一点的重要性，这个案例视频一发出便破了100万播放，由此得出，很多家长用户和艺术从业者对于“想象力之重要”这一点的共鸣。
3、对于目前的创作，您是打算继续延续这样的创作风格还是做一些其他形式的探索？
我非常想做一些其他形式的探索，因为我最喜欢的大师是毕加索，很多人看了我的画之后调侃我为“中国的毕加索”，其实我知道大家是幽默的“捧杀”。但是说句心里话，我打心眼里还是喜欢毕加索，原因就一个，因为他不断的再创新，在每一个风格里都做到了极致，在每一个风格里都做到了极致，无论是他的蓝色时期、玫瑰时期、古典主义时期、立体主义、超现实主义、蜕变时期、抽象到新表现主义、田园时期，毕加索的最后作品是多种风格的混合体，直到他生命的尽头，他的表达方式都在不断变化。
这是毕加索最了不起的，我虽然很崇拜他，但是我还是做我自己，因为我有自知之明（哈哈哈），他会激励我，但我目前阶段会集中精力聚焦延续我目前的风格，就是用极简的黑白风格塑造梦境，我内心笃定“梦境是另一个元宇宙”。我们在这个世界睡去，却在另一个世界醒来，我确信梦的世界，是平行世界，是另外一个元宇宙。
我会集中精力表现这个现实的世界和梦境的世界，就像表现这两个平行的世界，抑或是表现这两个元宇宙，我深陷其中不能自拔，我常常觉得我游离这两个世界的边缘，像一条狗一样，我会以艺术创作者的敏感，去嗅平行世界的秘密，这是我目前阶段的创作里所追求的，正如余华说的“从窄门走出大道来”。我觉得这是我树立自己作品风格和思想的最快捷径，就是做我最擅长的，经得住诱惑，不要什么都做。
4、您为何会对数字艺术产生兴趣呢或者说是什么样的契机让您接触到数字艺术？以及对您现如今的创作有什么帮助吗？
我对数字艺术非常的感兴趣，因为我的快手和抖音聚集着500多万粉丝，这些粉丝喜欢我每天更新的绘画作品和数字艺术作品，我和我的团队每天沉浸在Procreate和Pad板绘的快乐中。我们每天创作大量的数字作品，因为我们的团队很多都是学动漫影视和留学海归，所以我们研究美国的漫威DC、日本的动漫，我国的国漫，也会对经典形象进行二次创作和板绘，我们曾经二创的一个哪吒单个视频点击近5000万播放，点赞百万，这给了我们极大的信心。
现在我们团队每天带着VR眼镜在空气中比比划划，这是我们热爱的东西，包括我们宝贝计画目前正在研究元宇宙绘画，让孩子们带着VR眼镜创作，就像沉浸式的探索平行世界一样。所以我一直觉得，一个人未来的作品一定是这个人骨子里的热爱，是由他的基因决定的。这些探索对我的帮助也非常大，因为我觉得绘画的“架上时代”肯定会过去，新的形式一定到来，这个是趋势，我们应该站在未来10年的眼光，看我们今天的创作，就像毕加索一样，做一个与时俱进的人。
5、现在大家都在往数字艺术方向拓展，请问您对数字艺术的未来有什么看法或建议呢？
拥抱新事物，保持开放心态，肯定是一个学艺术的人最重要的，从来没有见过一个艺术家墨守成规不思变化而诞生伟大的艺术作品的。
数字艺术的未来，关键的是技术，更关键的还是内容，野蛮成长过后，沉淀的还是好内容，所以架上绘画绝不可丢，一定要画，画的是基本内功，一个好的艺术家，一幅好的艺术作品，有自己的风格，有自己的思想，必不可少。否则当技术成为了基础设施之后，那些裸泳的就会光了身体，经典的依然是经典，垃圾的依然是垃圾。
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